BASTOK LESSEL a le plaisir de présenter une exposition réunissant plus de vingt peintures et œuvres sur papier de trois icônes de l'art du 20ème siècle : Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) et Andy Warhol (1928-1987) en même temps dans les galeries de Dubaï DIFC (du 26 février au 4 mai) et de Paris (du 2 mars au 4 mai).
Entre amitié et collaboration artistique prolifique, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Andy Warhol sont devenus des figures pionnières de l'art contemporain. Incarnant la folie exubérante du downtown new-yorkais des années 1980, les trois artistes se sont distingués par leurs esthétiques singulières, marquées par des concepts novateurs et parfois audacieux qui servaient souvent leurs convictions sociopolitiques.
Tout au long des années 1980, ces trois artistes new-yorkais ont exploré une gamme de questions liées à leurs identités personnelles, ainsi que des sujets comme la critique du capitalisme, l'apartheid, le sida et le changement climatique. Les trois artistes sont morts prématurément - Jean-Michel Basquiat avait 28 ans lorsqu'il est décédé en 1988 d'une overdose, Keith Haring est mort du sida deux ans plus tard à l'âge de 31 ans, et Andy Warhol à 58 ans à la suite d'une opération.
Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)
Le monde de l'art a commencé à remarquer les peintures de Basquiat en 1980, lors de la "Times Square Show", organisée par un groupe d'artistes underground punk et graffiti. Outre la dénonciation des injustices et des hypocrisies de l'époque, son travail a souvent été associé à la nature improvisée du jazz, avec ses abondantes références de surface qui se manifestaient sous forme de listes, diagrammes, symboles, coups de pinceau et même photocopies, devenant un élément emblématique de son langage, notamment dans la série Xerox dont Untitled, 1982 est un bel exemple.
Keith HARING (1958-1990)
Avec une carrière brève mais incroyablement prolifique, Haring était réputé pour ses compositions élaborées, ses images récurrentes, ainsi que pour ses lignes épaisses et fluides comme en témoignent ses œuvres monumentales sur papier qui présentent certains de ses motifs les plus significatifs ainsi que sa technique iconique. Depuis les années 1980, le travail de Haring a acquis une renommée internationale, brisant les stéréotypes et mettant en lumière diverses questions difficiles comme la sexualité, le racisme, le capitalisme et les progrès rapides des nouvelles technologies. Ses dessins à la craie dans les stations de métro sont un témoignage de la dimension publique de son art, impliquant souvent des collaborations avec les jeunes pour la création de grandes fresques murales.
Andy WARHOL (1928-1987)
Warhol, figure de proue de la scène artistique en tant qu'artiste visuel, réalisateur et producteur, a exploré le lien entre la culture pop et l'expression artistique. Des années 1960 aux années 1980, son studio new-yorkais "The Factory" était l'épicentre pour les musiciens, les artistes, les politiciens et les célébrités comme Judy Garland et Liza Minelli, une ruche d'intense activité créative où des collaborations et des œuvres originales étaient produites. Au moment où Basquiat et Haring sont apparus sur la scène, Warhol était déjà un artiste reconnu et accompli.
Grâce à leur imagerie unique, leurs concepts audacieux et leurs commentaires sociopolitiques nuancés, Basquiat et Haring ont révolutionné la scène artistique des années 1980 et légué un héritage durable. Leurs efforts conjoints reflétaient les défis sociaux et le cadre métropolitain dans lequel ils vivaient. Dans leurs collaborations, le texte et l'imagerie bruts et passionnés de Basquiat et les dessins énergiques de Haring se mélangeaient magistralement. Leur exploration mutuelle de questions comme l'inégalité, la race et l'identité a profondément résonné avec le contexte social et politique de l'époque. Haring et Basquiat entretenaient une relation personnelle et professionnelle complexe, caractérisée autant par la rivalité que par la camaraderie. Leur connexion a commencé dans la bouillonnante scène artistique de la ville dans les années 1980, et leurs rencontres ont eu un impact profond sur leurs parcours respectifs. Ils ont tous deux officiellement rencontré Warhol en 1982.
Même si la légende veut que Warhol ait payé 1 dollar pour une carte postale que Basquiat lui avait donnée lors de leur première rencontre en 1979, ce n'est qu'en 1982 que leur connaissance mutuelle, le marchand d'art Bruno Bischofberger, les a véritablement présentés. Il a suggéré qu'ils commencent à collaborer, et ensemble, Basquiat et Warhol ont réalisé environ 160 peintures entre 1984 et 1985, certaines des plus grandes œuvres de leur carrière. Leur partenariat impliquait à la fois un échange artistique et une amitié. Non seulement il a permis à Basquiat d'acquérir une plus grande notoriété, mais il a également suscité un regain d'intérêt pour Warhol. Basquiat voyait en Warhol un artiste accompli, une figure majeure du monde de l'art, le créateur d'un nouveau langage et quelqu'un qui avait une approche révolutionnaire de la culture pop. En retour, Warhol a découvert une passion renouvelée pour la peinture grâce à Basquiat, qui l'a suffisamment inspiré pour qu'il retourne à la peinture manuelle à grande échelle.
Après avoir vu à quel point ils s'entendaient bien et que leur collaboration fonctionnait, Haring a décrit comment deux esprits se sont réunis pour former un "troisième esprit distinctif et unique" et comment "une conversation s'est produite à travers la peinture, au lieu des mots".
Selon les journaux intimes de Warhol, les artistes se sont initialement rencontrés lors de l'une des expositions de Haring à la Shafrazi Gallery. À cette époque, Warhol était déjà considéré comme une légende dans son domaine, tandis que la carrière de Haring ne faisait que commencer. Après une visite à l'atelier de Haring, où il a été frappé par la spontanéité des figures dansantes, Warhol et Haring sont devenus amis en 1983. Haring considérait Warhol comme une inspiration clé et un soutien précoce de sa carrière. Il dirait : "La vie et le travail d'Andy ont rendu mon travail possible. Andy a créé le précédent pour que mon art puisse exister".
L'exposition de Bastok Lessel met en lumière comment les trois artistes se sont croisés et se sont mutuellement influencés dans la création de l'imagerie pop art qui a façonné la vibrante scène new-yorkaise des années 1980. Alors que leur héritage perdure, Basquiat, Haring et Warhol ont apporté une contribution inoubliable à la définition des archétypes contemporains que nous expérimentons tous encore aujourd'hui au quotidien.
